Como é habitual na produção da fábrica Aleluia, Aveiro, da década de 50, embora se
desconheçam os seus designers e modeladores, verifica-se que eram conhecedores das tendências
artísticas do seu tempo, convocando inúmeras referências da recente história da arte e demonstrando, através da concepção das peças,
uma formação e informação bastante invulgares na produção portuguesa,
predominantemente constituída por reproduções e cópias de modelos
internacionais.
O cinzeiro modelo 630, já aqui publicado na versão 630 O e também divulgado pelo blogue Moderna uma outra nem tanto nas variantes 630 e 630 A, é desta vez alvo de análise na versão 630 B, uma variação cromática cujo exterior é verde claro e o rebordo verde nacarado um pouco mais escuro.
Esta peça é decorada com uma figura antropomórfica em movimento, evocativa das figurações inspiradas na Dança ou no Circo, desenvolvidas pelos artistas das Primeiras Vanguardas.
Em especial nas características formais da obra de Hans (Jean) Arp (1886-1966) ou Henri Matisse
(1869-1954) composta por formas dinâmicas, dominadas por linhas curvas, preenchidas por cores contrastantes e planas.
 |
| Aleluia - cinzeiro 630 B, Anos 50. © CMP |
 |
| Aleluia - cinzeiro 630 B, Anos 50. © CMP |
 |
| Aleluia - cinzeiro 630 B, Anos 50. © CMP |
 |
| Aleluia - cinzeiro 630 B, Anos 50. © CMP |
 |
| Aleluia - cinzeiro 630 B, marca de fábrica. © CMP |
O motivo decorativo deste cinzeiro, também aplicado noutras peças, parece
decorrer directamente das influências que os últimos trabalhos de Matisse exerceram sobre a produção gráfica da década de 50.
O legado de Matisse é extenso e de importância fundamental para o século XX, no entanto, foi com a publicação de Jazz (1947), obra reveladora de uma maturidade resultante do trabalho desenvolvido ao longo de quarenta anos, que o pintor chegou a uma vasta quantidade de publico não especializado, através da reprodução em série.
Jazz, concebido já no final da vida, é um livro de artista com cerca de cem páginas impressas a stencil, baseadas nas colagens de recortes de papéis pintados, realizadas pelo artista desde 1943.
Este álbum de páginas soltas foi editado por Tériade (1889–1983), crítico e editor de arte, que terá também sido o principal responsável pelo título.
Este álbum de páginas soltas foi editado por Tériade (1889–1983), crítico e editor de arte, que terá também sido o principal responsável pelo título.
Matisse concebeu imagens relacionadas com o Circo e o Teatro, no entanto, o título Jazz, remete-nos para a ideia de improviso e para o advento do Bebop, no início da década de 40, inevitavelmente associado às vanguardas artísticas do pós Guerra.
Apesar de não ter sido escolhido pelo artista, o título adequa-se perfeitamente ao seu desenho rápido e sincopado, executado à tesoura, que, embora resulte tecnicamente de constrangimentos impostos pela enfermidade de que padecia, Matisse transforma num virtuoso exercício de sintetismo formal, rapidamente constituído modelo para os artistas gráficos das décadas vindouras.
Apesar de não ter sido escolhido pelo artista, o título adequa-se perfeitamente ao seu desenho rápido e sincopado, executado à tesoura, que, embora resulte tecnicamente de constrangimentos impostos pela enfermidade de que padecia, Matisse transforma num virtuoso exercício de sintetismo formal, rapidamente constituído modelo para os artistas gráficos das décadas vindouras.
O motivo decorativo do cinzeiro 630 B, resulta da absorção de um conjunto de referências, algumas delas certamente vindas das páginas de Jazz.
 |
| Henri Matisse - Icare, Jazz, ed. Tériade, 1947. |
 |
| Henri Matisse - Le Clown, Jazz, ed. Tériade, 1947. |
 |
| Henri Matisse - Le Tobogan, Jazz, ed. Tériade, 1947. |
Henri Matisse experimenta pela primeira vez a pintura cerâmica nos primórdios do movimento Fauve.
Com início cerca de 1904, o Fauvismo, cedo estabelece uma ligação à cerâmica através da colaboração de um grupo de artistas, próximos do coleccionador e comerciante de arte Ambroise Vollard (1866-1939), com o ceramista André Metthey (1871-1920).
Metthey, apostado em revigorar a pintura de faiança, funda uma pequena oficina em Asnières nos arredores de Paris, onde tira partido da utilização dos materiais locais, acreditando que pode criar uma nova linguagem sem recorrer ao pastiche historicista de finais do século XIX.
Vollard apoia-o agindo como catalisador da experiência, convida Matisse, Maurice de Vlaminck (1876-1958), Pierre Laprade (1875-1931), André Derain (1880-1954), Georges Rouault (1871-1958), Jean Puy (1876-1960) e o veterano Henri Rousseau (1844-1910), a deslocarem-se a Asnières e a envolverem-se nas actividades da oficina de Metthey. Os Fauve recebiam as peças em branco, prontas a serem pintadas, não tendo qualquer responsabilidade na modelação.
Matisse desde logo demonstra interesse pela representação dinâmica do corpo, e a sua transfiguração em função do movimento, como demonstram algumas das peças que pinta na oficina de Metthey, pratos e vasos com figuração humana irão de imediato povoar as suas pinturas de interiores.
Os Ballets Russes, fundados em 1909 por Sergei Diaghilev (1872-1929),
marcaram de
forma indelével a arte do século XX, desenvolvendo colaborações com alguns
dos artistas fundadores da modernidade, como Jean
Cocteau (1889-1963) ou Pablo Picasso (1881-1973).
Os primeiros espectáculos da companhia causaram uma forte impressão sobre os pintores Fauve, especialmente Matisse, que só bastante mais tarde teria oportunidade de com ela colaborar.
Metthey, apostado em revigorar a pintura de faiança, funda uma pequena oficina em Asnières nos arredores de Paris, onde tira partido da utilização dos materiais locais, acreditando que pode criar uma nova linguagem sem recorrer ao pastiche historicista de finais do século XIX.
Vollard apoia-o agindo como catalisador da experiência, convida Matisse, Maurice de Vlaminck (1876-1958), Pierre Laprade (1875-1931), André Derain (1880-1954), Georges Rouault (1871-1958), Jean Puy (1876-1960) e o veterano Henri Rousseau (1844-1910), a deslocarem-se a Asnières e a envolverem-se nas actividades da oficina de Metthey. Os Fauve recebiam as peças em branco, prontas a serem pintadas, não tendo qualquer responsabilidade na modelação.
Matisse desde logo demonstra interesse pela representação dinâmica do corpo, e a sua transfiguração em função do movimento, como demonstram algumas das peças que pinta na oficina de Metthey, pratos e vasos com figuração humana irão de imediato povoar as suas pinturas de interiores.
 |
| Henri Matisse - jarra com nus, 1905-06. © SuccessionH.Matisse |
Os primeiros espectáculos da companhia causaram uma forte impressão sobre os pintores Fauve, especialmente Matisse, que só bastante mais tarde teria oportunidade de com ela colaborar.
No mesmo ano em que os Ballets Russes se estrearam em Paris com Le Pavilion d’Armide, coreografado por Michel Fokine (1880-1942), o coleccionador russo Sergei Shchukin (1854-1936) encomendou a Matisse dois painéis decorativos, um representando a Dança e outro a Música, destinados ao Palácio Trubetskoy, sua propriedade em Moscovo.
Rapidamente Matisse elaborou um primeiro estudo, La Danse (I), que dará origem à versão final de 1910. Nestas pinturas a linearidade das figuras associa-se à bidimensionalidade, reforçada pela economia no tratamento da cor. O pintor apercebe-se de que a ilusão de profundidade pode ser dada apenas através de planos de cor, dando ênfase à dinâmica musical da composição.
 |
| Henri Matisse - La Danse (I), 1909. MoMA e La Danse, 1910. HermitageMuseum |
Estas obras marcam a carreira
internacional de Matisse, que se expandirá sob o signo da Dança.
Em 1932, a pedido de um dos seus maiores coleccionadores americanos, Albert C. Barnes (1872-1951), o pintor concebe um mural de grandes dimensões, subordinado ao mesmo tema.
Composto por três secções, La Danse II, destina-se a ser instalado nas arcadas do topo da galeria principal da Barnes Foundation, em Filadélfia.
Em 1932, a pedido de um dos seus maiores coleccionadores americanos, Albert C. Barnes (1872-1951), o pintor concebe um mural de grandes dimensões, subordinado ao mesmo tema.
Composto por três secções, La Danse II, destina-se a ser instalado nas arcadas do topo da galeria principal da Barnes Foundation, em Filadélfia.
Nesta obra o processo de sintetização da forma e da cor é acentuado, dando corpo à expressão "vida e ritmo", usada por Matisse para definir a dança.
As figuras, representadas de forma linear e sem cor, aparecem abruptamente cortadas, o fundo é interceptado por grandes faixas diagonais de cor plana, que se articulam com as arcadas, sublinhando a dinâmica dos corpos.
As figuras, representadas de forma linear e sem cor, aparecem abruptamente cortadas, o fundo é interceptado por grandes faixas diagonais de cor plana, que se articulam com as arcadas, sublinhando a dinâmica dos corpos.
 |
| Henri Matisse - estudo e mural La Danse II, 1932-33. BarnesFoundation |
Alguns anos depois, Matisse terá finalmente oportunidade de colaborar com os Ballets Russes, que tanto o tinham impressionado na juventude.
Depois da morte prematura de Diaghilev, em 1929, a lendária companhia de bailado desfez-se, passando seguidamente por várias reencarnações, sob diferentes direcções, que deram origem a múltiplas tournées internacionais.
O Ballet Russe de Monte Carlo, foi criado por ex-membros dos Ballets Russes, em 1938, a partir da primeira reedição da companhia em 1932.
Léonide Massine (1896-1979), bailarino e principal coreógrafo da antiga companhia, foi um dos seus fundadores, mantendo as responsabilidades coreográficas.
O Ballet Russe de Monte Carlo, foi criado por ex-membros dos Ballets Russes, em 1938, a partir da primeira reedição da companhia em 1932.
Léonide Massine (1896-1979), bailarino e principal coreógrafo da antiga companhia, foi um dos seus fundadores, mantendo as responsabilidades coreográficas.
Massine já tinha mostrado interesse em colaborar com Matisse, acabando por formalizar um convite, que dará origem ao bailado Noir et Rouge.
Tendo como base musical a Sinfonia #1 de Dimitri Shostakovich (1906-1975), a peça terá estreia em Monte Carlo, em Maio de 1939, dando continuidade aos chamados ballets sinfónicos, criados por Massine imediatamente após a extinção dos Ballets Russes de Diaghilev, onde o coreógrafo trabalhou a partir de Sinfonias de vários compositores.
Matisse abordou a partitura de Shostakovitch através da cor, propondo cinco cores com significados alegóricos: branco - homem e mulher; amarelo - perversidade; azul - natureza; vermelho - materialismo e preto - violência.
 |
| Noir et Rouge, Ballet Russe de Monte Carlo, 1939. |
Os cenários, desenhados por Matisse e executados por Oreste Allegri, parecem retomar a as formas das arcadas da Barnes Foudation, já que a proposta do pintor para a coreografia de Massine seria um "vasto mural em movimento".
Os bailarinos usam fatos colados ao corpo, de cores planas pontuados por
elementos gráficos, movendo-se num espaço estruturado pelos arcos do plano de fundo. Os grupos de bailarinos constituem grandes blocos de
cor em movimento, como numa pintura viva
 |
| Henri Matisse - secção do cenário de Noir et Rouge (reconstrução), Ballet Russe de Monte Carlo, 1939. ButlerUniv |
 |
| George Zoritch (1917-2009), Nini Theilade (n.1915) e Marina Franca (1917-1999) em Noir et Rouge, Ballet Russe de Monte Carlo, 1939. |
 |
| Henri Matisse e Alicia Markova com figurino de Noir et Rouge, Ballet Russe de Monte Carlo, 1939. |
A concepção coreográfica de Massine, parece respeitar a proposta de Matisse de um "mural em movimento", já que é dominada por uma certa contenção do gesto, como pode observar-se no excerto de filme abaixo reproduzido, com comentário da primeira-bailarina Alicia Markova (1910-2004).
A dança manteve-se até ao final da vida, como assunto subjacente ao trabalho de Matisse, mesmo quando não era o tema desenvolvido, a dinâmica e a expressão do corpo estão presentes no modo como sintetizava as formas e as organizava no espaço.
Em La Négresse (1952-53), uma das suas últimas obras, é evidente a memória de Josephine Baker (1906-1975) e das suas danças negras do final dos Anos 20 que agitaram Paris e serviram de mote a dezenas de obras de arte, sendo inevitavelmente transpostas para as artes decorativas e para a moda.
 |
| Josephine Baker, Danse Banane, 1927. Henri Matisse trabalhando e La Négresse, 1952-53. CPompidou |
Matisse vai trabalhando em cerâmica pontualmente ao longo da sua carreira e, após a concepção do projecto decorativo da Chapelle du Rosaire (1951), terá ainda uma última encomenda.
A coleccionadora americana e patrona das artes Frances Lasker Brody (1916-2009), pediu ao pintor que desenhasse um painel cerâmico para a sua residência em Holmby Hills, Los Angeles, projectada pelo arquitecto modernista A. Quincy Jones (1913-1979).
Matisse utilizou a técnica de recorte e colagem de papéis pintados na concepção do projecto, acabando por realizar três painéis de grande escala, até finalmente conseguir agradar à sua encomendadora, com a obra La Gerbe (1953), actualmente pertencente às colecções do Los Angeles County Museum of Art.
Este painel integrava na perfeição o pátio interior para que foi concebido, criando uma relação dinâmica com as plantas e mobiliário à sua volta.
A paleta de cores primárias trabalhada por Matisse em Noir et Rouge, comum às experiências Neoplasticistas, Suprematistas e às propostas da Bauhaus, aparece ensaiada nas colagens preparatórias que antecedem o ballet.
A coleccionadora americana e patrona das artes Frances Lasker Brody (1916-2009), pediu ao pintor que desenhasse um painel cerâmico para a sua residência em Holmby Hills, Los Angeles, projectada pelo arquitecto modernista A. Quincy Jones (1913-1979).
Matisse utilizou a técnica de recorte e colagem de papéis pintados na concepção do projecto, acabando por realizar três painéis de grande escala, até finalmente conseguir agradar à sua encomendadora, com a obra La Gerbe (1953), actualmente pertencente às colecções do Los Angeles County Museum of Art.
Este painel integrava na perfeição o pátio interior para que foi concebido, criando uma relação dinâmica com as plantas e mobiliário à sua volta.
 |
| Henri Matisse - La Gerbe, instalado na residência Brody, Los Angeles, 1953. |
A paleta de cores primárias trabalhada por Matisse em Noir et Rouge, comum às experiências Neoplasticistas, Suprematistas e às propostas da Bauhaus, aparece ensaiada nas colagens preparatórias que antecedem o ballet.
Este conjunto de cores orienta também as peças que compõem o Jazz, sendo igualmente dominante no motivo decorativo dos cinzeiros Aleluia, onde a figuração está imbuída de movimento e musicalidade.
Os pontos de cor, que em Icare (Jazz) evocam o céu estrelado, podem aqui ser luzes de cena, remetendo para o universo da Dança, do Teatro ou do Circo, temas recorrentes na produção artística da primeira metade do século XX.
 |
| Henri Matisse - Deux Danseurs, colagem, 1938 WMOFA e motivo decorativo do cinzeiro 630, Aleluia, Aveiro. © AM-JMV |
Retomando a temática dos cinzeiros Aleluia, vejamos ainda o modelo 630 com outras cores e decorações, satisfazendo diferentes propósitos, já que foi também usado para fins publicitários, respondendo a encomendas personalizadas.
Assim, no exemplar abaixo reproduzido podemos ver o motivo de naipes de cartas, na variante 630 J, com fundo azul e rebordo azul nacarado, com a inscrição a dourado "Recordação de Caldelas", produzido como recordação das Termas de Caldelas, destinava-se a ser vendido no local.
 |
| Aleluia - cinzeiro 630 J, 1950 - 60. © HPS |
 |
| Aleluia - cinzeiro 630 J, detalhe. © HPS |
 |
| Aleluia - cinzeiro 630 J, marca de fábrica. © HPS |
Outra versão, datada de Maio de 1962, é uma edição limitada feita especialmente para a 1ª Reunião dos X anos de Formatura do Curso Médico de 1952, da Universidade de Coimbra.
Neste caso, a marca de fábrica refere apenas o modelo, 630, sem fazer qualquer menção ao motivo decorativo.
 |
| Aleluia - cinzeiro 630, 1962. © HPS |
 |
| Aleluia - cinzeiro 630, 1962, detalhe. © HPS |
 |
| Aleluia - cinzeiro 630, 1962, marca de fábrica. © HPS |
CMP* agradece aos vários coleccionadores a cedência de imagens de peças das suas
colecções, bem como todas as informações e esclarecimentos prestados.
