Jarra e cinzeiro - Empresa Electro-Cerâmica do Candal

A Empresa Electro-Cerâmica do Candal, cessou gradualmente funções a partir de 1987, dando lugar ao Candal Parque, um parque industrial fundado em 1989, nas antigas instalações da fábrica, que actualmente alberga várias empresas de diferentes áreas de trabalho.
As origens da Empresa Electro-Cerâmica remontam a 1912, quando Joaquim Pereira Ramos funda uma oficina dedicada ao fabrico de material eléctrico, na Rua 24 de Julho, em Lisboa.

As crescentes dificuldades em obter regularmente peças em porcelana para o fabrico dos equipamentos eléctricos a que se dedicava, levam-no mais tarde à aquisição de uma pequena unidade de produção cerâmica, situada na Quinta das Regadas, no Candal em Vila Nova de Gaia. 

A fábrica dá início à laboração em 1914 e dois anos depois, Joaquim Pereira Ramos transfere a totalidade da empresa para o Candal, nascendo assim a Empresa Electro-Cerâmica Lda., que em 1919 se dissolve, dando origem à Empresa Electro-Cerâmica SARL.

Empreza Electro-Ceramica SARL - 2º Pavimento dos Fornos - Revisão e chacotagem, c.1920.

Cerca de 1930, a unidade fabril inicia o fabrico de louça decorativa e utilitária e em 1935 adquire, em parceria com a Vista Alegre, a Sociedade de Porcelanas de Coimbra, então ainda designada Sociedade de Porcelanas Lda.

A jarra abaixo reproduzida, provavelmente datada da década de 30, mede 22,5 cm de altura e é revestida com um esmalte translúcido cor de baunilha. A gramática decorativa Art Déco é aqui desenvolvida num friso relevado, onde flores e folhas geometricamente sintetizadas se organizam de forma repetitiva. Este tipo de friso vegetalista, com flores ou frutos, aparecia também vulgarmente entalhado no mobiliário da época, como um contraponto à geometria angulosa das formas.

Electro-Cerâmica do Candal - Jarra © JMPF

Electro-Cerâmica do Candal - Jarra, detalhe. © JMPF

Electro-Cerâmica do Candal - Jarra, detalhe. © JMPF

Electro-Cerâmica do Candal - Jarra, marca de fábrica. © JMPF

A decoração relevada do formato J.28 é, como bem notou Moderna uma outra nem tanto, visivelmente próxima do desenho decorativo da jarra, abaixo reproduzida, criada por Géo Condé (1891-1980) para a fábrica Saint-Clément, em França, onde foi produzida em faiança.

Para mais detalhes, ver: Jarra art déco de Geo Condé, Saint-Clément - França

Géo Condé - Jarra, Saint-Clément. © AM-JMV

A Electro-Cerâmica do Candal produz o mesmo formato, J.28, em diferentes versões, na abaixo reproduzida o friso em relevo é pintado à mão com cores contrastantes, remetendo para outras propostas internacionais, em especial a obra da designer britânica Clarice Cliff (1899-1972).

Electro-Cerâmica do Candal - Jarra. MdS Leilões

Electro-Cerâmica do Candal - Jarra, marca de fábrica. © AM-JMV

Clarice Cliff, nascida em Stoke-on-Trent, região conhecida como The Potteries, pela enorme quantidade de fábricas de cerâmica aí situadas, começa a trabalhar na indústria aos treze anos de idade. 

Em 1916, fixa-se na oficina Arthur J. Wilkinson, em funcionamento na Royal Staffordshire Pottery, em Burslem. Finalmente, em 1927, estabelece um estúdio em nome próprio dando início à famosa linha de louça decorativa e utilitária denominada "Bizarre", que desenvolverá até 1964, quando se retira.

Clarice Cliff foi uma das mais influentes designers da sua época, tendo absorvido os ensinamentos do Orfismo de Robert Delaunay (1885-1941), aplicando-os à decoração cerâmica. Discos órficos em cores puras e luminosas misturam-se com elementos vegetalistas estilizados, na criação de padrões facilmente reconhecíveis no contexto da produção de cerâmica Art Déco.

Clarice Cliff - jarra e cafeteira formato Eton, Anos 30. NorthStaffordshire

Ainda que descendam directamente do Cubismo, as propostas artísticas de Delaunay exploram o lirismo da cor e a dinâmica das formas curvas, em especial  o círculo, aproximando-se da abstracção.
O Orfismo, embora de curta duração, estabelece-se como referência formal para as artes aplicadas, no período entre as Guerras, influenciando especialmente a Art Déco.

Robert Delaunay - Rhythm Joie de Vivre, 1930.

Sonia Delaunay (1885-1979), esposa de Robert, teve enormes responsabilidades nesta aproximação às artes aplicadas, dedicando-se ao desenho de padrões para têxteis, papéis de parede e tapeçarias, utilizados em moda e design de interiores. 

Partilhando os ideais do marido, a artista transfere-os para o quotidiano, explorando a sua vertente lúdica e potencialidades comerciais.
O trabalho pluridisciplinar desenvolvido por Sonia Delaunay continua a constitui-se como referencia para o design contemporâneo, como atestou o enorme interesse suscitado pela exposição Color Moves: Art and Fashion by Sonia Delaunay realizada no Smithsonian Cooper-Hewitt National Design Museum entre Março e Junho de 2011.

Sonia Delaunay - estudo para padrão abstracto, c.1928.

Sonia Delaunay - estudo para padrão floral, 1928.

Sonia Delaunay - maillot em tricot e estudo para maillots, 1928.

Sonia Delaunay - roupa de praia, 1928.

Durante a Segunda Grande Guerra a Empresa Electro-Cerâmica, tal como outras em Portugal, passa por enormes dificuldades económicas, sendo adquirida, em 1945, pelo Grupo Vista Alegre, que a recupera alargando a sua área de produção.
O Grupo passa assim a ser responsável, directa ou indirectamente, por toda a produção de porcelana no país, até ao aparecimento de novos concorrentes, nos anos após a Guerra, como por exemplo a SPAL, nascida em Alcobaça, em 1965.

O cinzeiro triangular, abaixo reproduzido, mede 12,5 cm por 2,5 cm de altura, sendo provavelmente datado da década de 40.
Aqui, a decoração floral, em decalcomania, não partilha a síntese formal tipicamente modernista, presente na geometria do formato, promovendo um contraste entre forma e decoração, muito comum na produção da época. Neste caso, o contraste não chega a ser dissonante, sendo atenuado pela harmonia cromática, sublinhada pela a simplicidade decorativa.
Regra geral as decorações tradicionais, florais ou não, muitas vezes de raiz Rococó, Romântica ou folclórica, tendem a enfraquecer a coesão formal dos objectos de desenho moderno, dando origem a híbridos destinados a um mercado mais abrangente.

Electro-Cerâmica do Candal - Cinzeiro. © MA

Electro-Cerâmica do Candal - Cinzeiro. © MA

Electro-Cerâmica do Candal - Cinzeiro, marca de fábrica. © MA

As informações sobre a história da Empresa Electro-Cerâmica do Candal, foram retiradas de Candal Parque e do blogue Memórias e Arquivos da Fábrica de Loiça de Sacavém.

CMP* agradece a colaboração de José Manuel Pinheiro de Figueiredo e Maria Andrade, autora do blogue Arte, livros e velharias, pela disponibilidade e cedência de imagens de peças das suas colecções.

Cinzeiros 630 - Aleluia

Com o objectivo de sistematizar a informação sobre a produção de cinzeiros do modelo 630, pela fábrica Aleluia, Aveiro,  publicamos uma tabela com as versões até agora divulgadas, aqui e no blogue Moderna uma outra nem tanto. 

Apelamos aos nossos leitores para que contribuam com imagens e informações sobre os modelos em falta, de modo a que a nossa tabela possa considerar os motivos decorativos e variações cromáticas  correspondentes a todas as letras do alfabeto. A tabela irá sendo actualizada à medida que recebermos novas informações.

CMP* agradece desde já a colaboração de todos, em especial aos que já contribuíram para a realização desta inventariação.

Cinzeiros 630 - ALELUIA
Referência	Decoração	Marca de fábrica	Descrição
630			Exterior - branco Rebordo - branco Interior - preto Figura - antropomórfica em amarelo, vermelho, branco e lustre branco © AM-JMV
630 A			Exterior - preto Rebordo - branco Interior - azul Figura - linhas onduladas concêntricas a branco © AM-JMV
630 B			Exterior - verde claro Rebordo - lustre verde Interior - preto Figura - antropomórfica em amarelo, vermelho, verde claro e lustre verde © CMP
630 C			Exterior - rosa velho Rebordo - Interior - preto Figura -
630 D			Exterior - azul Rebordo - Interior - preto Figura -
630 E			Exterior - lilás Rebordo - Interior - preto Figura-
630 F			Exterior - rosa claro Rebordo - Interior - preto Figura -
630 G			Exterior - cinzento Rebordo - lustre azul Interior - preto Figura - antropomórfica em amarelo, vermelho, cinzento e lustre azul © MAFLS
630 H			Exterior - preto Rebordo - lustre verde Interior - verde claro Figura - naipes de cartas de jogar em amarelo vermelho e preto © HPS
630 I			Exterior -preto Rebordo - lustre rosa Interior – rosa velho Figura - naipes de cartas de jogar em amarelo vermelho e preto © HPS
630 J			Exterior - preto Rebordo – lustre azul Interior – cinzento Figura - naipes de cartas de jogar em amarelo vermelho e preto © HPS
630 L			Exterior - preto Rebordo - lustre rosa Interior – rosa Figura - naipes de cartas de jogar em amarelo vermelho e preto © AM-JMV
630 M			Exterior - Rebordo - Interior - Figura -
630 N			Exterior - Rebordo - Interior - Figura -
630 O			Exterior - preto Rebordo – lustre amarelo Interior - branco Figura - naipes de cartas de jogar em amarelo vermelho e preto © CMP
630 P			Exterior - Rebordo - Interior - Figura -
630 Q			Exterior - Rebordo - Interior - Figura -
630 R			Exterior - Rebordo - Interior - Figura -
630 S			Exterior - Rebordo - Interior - Figura -
630 T			Exterior - Rebordo - Interior - Figura -
630 U			Exterior - Rebordo - Interior - Figura -
630 V			Exterior - Rebordo - Interior - Figura -
630 X			Exterior - Rebordo - Interior - Figura -
630 Z			Exterior - Rebordo - Interior - Figura -
630 (publicitário)			Exterior -preto Rebordo - preto Interior – creme Figura - alusiva à Estalagem de Lamego © HPS
630 (publicitário)			Exterior - branco com detalhe amarelo Rebordo - preto Interior - branco Figura - alusiva aos X Anos do Curso Médico de 1952 da Univ. Coimbra © HPS

Cinzeiros - Aleluia

Como é habitual na produção da fábrica Aleluia, Aveiro, da década de 50, embora se desconheçam os seus designers e modeladores, verifica-se que eram conhecedores das tendências artísticas do seu tempo, convocando inúmeras referências da recente história da arte e demonstrando, através da concepção das peças, uma formação e informação bastante invulgares na produção portuguesa, predominantemente constituída por reproduções e cópias de modelos internacionais.

O cinzeiro modelo 630, já aqui publicado na versão 630 O e também divulgado pelo blogue Moderna uma outra nem tanto nas variantes 630 e 630 A, é desta vez alvo de análise na versão 630 B, uma variação cromática cujo exterior é verde claro e o rebordo verde nacarado um pouco mais escuro.

Esta peça é decorada com uma figura antropomórfica em movimento, evocativa das figurações inspiradas na Dança ou no Circo, desenvolvidas pelos artistas das Primeiras Vanguardas. 

Em especial nas características formais da obra de Hans (Jean) Arp (1886-1966) ou Henri Matisse (1869-1954) composta por formas dinâmicas, dominadas por linhas curvas, preenchidas por cores contrastantes e planas.

Aleluia - cinzeiro 630 B, Anos 50. © CMP

Aleluia - cinzeiro 630 B, Anos 50. © CMP

Aleluia - cinzeiro 630 B, Anos 50. © CMP

Aleluia - cinzeiro 630 B, Anos 50. © CMP

Aleluia - cinzeiro 630 B, marca de fábrica. © CMP

O motivo decorativo deste cinzeiro, também aplicado noutras peças, parece decorrer directamente das influências que os últimos trabalhos de Matisse exerceram sobre a produção gráfica da década de 50.

O legado de Matisse é extenso e de importância fundamental para o século XX, no entanto, foi com a publicação de Jazz (1947), obra reveladora de uma maturidade resultante do trabalho desenvolvido ao longo de quarenta anos, que o pintor chegou a uma vasta quantidade de publico não especializado, através da reprodução em série.

Jazz, concebido já no final da vida, é um livro de artista com cerca de cem páginas impressas a stencil, baseadas nas colagens de recortes de papéis pintados, realizadas pelo artista desde 1943.
Este álbum de páginas soltas foi editado por Tériade (1889–1983), crítico e editor de arte, que terá também sido o principal responsável pelo título. 

Matisse concebeu imagens relacionadas com o Circo e o Teatro, no entanto, o título Jazz, remete-nos para a ideia de improviso e para o advento do Bebop, no início da década de 40, inevitavelmente associado às vanguardas artísticas do pós Guerra.
Apesar de não ter sido escolhido pelo artista, o título adequa-se perfeitamente ao seu desenho rápido e sincopado, executado à tesoura, que, embora resulte tecnicamente de constrangimentos impostos pela enfermidade de que padecia, Matisse transforma num virtuoso exercício de sintetismo formal, rapidamente constituído modelo para os artistas gráficos das décadas vindouras.  

O motivo decorativo do cinzeiro 630 B, resulta da absorção de um conjunto de referências, algumas delas certamente vindas das páginas de Jazz.

Henri Matisse - Icare, Jazz, ed. Tériade, 1947.

Henri Matisse - Le Clown, Jazz, ed. Tériade, 1947.

Henri Matisse - Le Tobogan, Jazz, ed. Tériade, 1947.

Henri Matisse experimenta pela primeira vez a pintura cerâmica nos primórdios do movimento Fauve.

Com início cerca de 1904, o Fauvismo, cedo estabelece uma ligação à cerâmica através da colaboração de um grupo de artistas, próximos do coleccionador e comerciante de arte Ambroise Vollard (1866-1939), com o ceramista André Metthey (1871-1920).
Metthey, apostado em revigorar a pintura de faiança, funda uma pequena oficina em Asnières nos arredores de Paris, onde tira partido da utilização dos materiais locais, acreditando que pode criar uma nova linguagem sem recorrer ao pastiche historicista de finais do século XIX.
Vollard apoia-o agindo como catalisador da experiência, convida Matisse, Maurice de Vlaminck (1876-1958), Pierre Laprade (1875-1931), André Derain (1880-1954), Georges Rouault (1871-1958), Jean Puy (1876-1960) e o veterano Henri Rousseau (1844-1910), a deslocarem-se a Asnières e a envolverem-se nas actividades da oficina de Metthey. Os Fauve recebiam as peças em branco, prontas a serem pintadas, não tendo qualquer responsabilidade na modelação.
Matisse desde logo demonstra interesse pela representação dinâmica do corpo, e a sua transfiguração em função do movimento, como demonstram algumas das peças que pinta na oficina de Metthey, pratos e vasos com figuração humana irão de imediato povoar as suas pinturas de interiores.

Henri Matisse - jarra com nus, 1905-06. © SuccessionH.Matisse

Os Ballets Russes, fundados em 1909 por Sergei Diaghilev (1872-1929), marcaram de forma indelével a arte do século XX, desenvolvendo colaborações com alguns dos artistas fundadores da modernidade, como Jean Cocteau (1889-1963) ou Pablo Picasso (1881-1973).
Os primeiros espectáculos da companhia causaram uma forte impressão sobre os pintores Fauve, especialmente Matisse, que só bastante mais tarde teria oportunidade de com ela colaborar.

No mesmo ano em que os Ballets Russes se estrearam em Paris com Le Pavilion d’Armide, coreografado por Michel Fokine (1880-1942), o coleccionador russo Sergei Shchukin (1854-1936) encomendou a Matisse dois painéis decorativos, um representando a Dança e outro a Música, destinados ao Palácio Trubetskoy, sua propriedade em Moscovo. 

Rapidamente Matisse elaborou um primeiro estudo, La Danse (I), que dará origem à versão final de 1910. Nestas pinturas a linearidade das figuras associa-se à bidimensionalidade, reforçada pela economia no tratamento da cor. O pintor apercebe-se de que a ilusão de profundidade pode ser dada apenas através de  planos de cor, dando ênfase à dinâmica musical da composição.

Henri Matisse - La Danse (I), 1909. MoMA e La Danse, 1910. HermitageMuseum

Estas obras marcam a carreira internacional de Matisse, que se expandirá sob o signo da Dança.
Em 1932, a pedido de um dos seus maiores coleccionadores americanos, Albert C. Barnes (1872-1951), o pintor concebe um mural de grandes dimensões, subordinado ao mesmo tema.
Composto por três secções, La Danse II, destina-se a ser instalado nas arcadas do topo da galeria principal da Barnes Foundation, em Filadélfia.

Nesta obra o processo de sintetização da forma e da cor é acentuado, dando corpo à expressão "vida e ritmo", usada por Matisse para definir a dança.
As figuras, representadas de forma linear e sem cor, aparecem abruptamente cortadas, o fundo é interceptado por grandes faixas diagonais de cor plana, que se articulam com as arcadas, sublinhando a dinâmica dos corpos. 

Henri Matisse - estudo e mural La Danse II, 1932-33. BarnesFoundation

Alguns anos depois, Matisse terá finalmente oportunidade de colaborar com os Ballets Russes, que tanto o tinham impressionado na juventude.

Depois da morte prematura de Diaghilev, em 1929, a lendária companhia de bailado desfez-se, passando seguidamente por várias reencarnações, sob diferentes direcções, que deram origem a múltiplas tournées internacionais.
O Ballet Russe de Monte Carlo, foi criado por ex-membros dos Ballets Russes, em 1938, a partir da primeira reedição da companhia em 1932.
Léonide Massine (1896-1979), bailarino e principal coreógrafo da antiga companhia, foi um dos seus fundadores, mantendo as responsabilidades coreográficas.

Massine já tinha mostrado interesse em colaborar com Matisse, acabando por formalizar um convite, que dará origem ao bailado Noir et Rouge. 

Tendo como base musical a Sinfonia #1 de Dimitri Shostakovich (1906-1975), a peça terá estreia em Monte Carlo, em Maio de 1939, dando continuidade aos chamados ballets sinfónicos, criados por Massine imediatamente após a extinção dos Ballets Russes de Diaghilev, onde o coreógrafo trabalhou a partir de Sinfonias de vários compositores.

Matisse abordou a partitura de Shostakovitch através da cor, propondo cinco cores com significados alegóricos: branco - homem e mulher; amarelo - perversidade; azul - natureza; vermelho - materialismo e preto - violência. 

Noir et Rouge, Ballet Russe de Monte Carlo, 1939.

Os cenários, desenhados por Matisse e executados por Oreste Allegri, parecem retomar a as formas das arcadas da Barnes Foudation, já que a proposta do pintor para a coreografia de Massine seria um "vasto mural em movimento".

Os bailarinos usam fatos colados ao corpo, de cores planas pontuados por elementos gráficos, movendo-se num espaço estruturado pelos arcos do plano de fundo. Os grupos de bailarinos constituem grandes blocos de cor em movimento, como numa pintura viva 

Henri Matisse - secção do cenário de Noir et Rouge (reconstrução), Ballet Russe de Monte Carlo, 1939. ButlerUniv

George Zoritch (1917-2009), Nini Theilade (n.1915) e Marina Franca (1917-1999) em Noir et Rouge, Ballet Russe de Monte Carlo, 1939.

Henri Matisse e Alicia Markova com figurino de Noir et Rouge, Ballet Russe de Monte Carlo, 1939.

A concepção coreográfica de Massine, parece respeitar a proposta de Matisse de um "mural em movimento", já que é dominada por uma certa contenção do gesto, como pode observar-se no excerto de filme abaixo reproduzido, com comentário da primeira-bailarina Alicia Markova (1910-2004).

A dança manteve-se até ao final da vida, como assunto subjacente ao trabalho de Matisse, mesmo quando não era o tema desenvolvido, a dinâmica e a expressão do corpo estão presentes no modo como sintetizava as formas e as organizava no espaço. 

Em La Négresse (1952-53), uma das suas últimas obras, é evidente a memória de Josephine Baker (1906-1975) e das suas danças negras do final dos Anos 20 que agitaram Paris e serviram de mote a dezenas de obras de arte, sendo inevitavelmente transpostas para as artes decorativas e para a moda.

Josephine Baker, Danse Banane, 1927. Henri Matisse trabalhando e La Négresse, 1952-53. CPompidou

Matisse vai trabalhando em cerâmica pontualmente ao longo da sua carreira e, após a concepção do projecto decorativo da Chapelle du Rosaire (1951),  terá ainda uma última encomenda.
A coleccionadora americana e patrona das artes Frances Lasker Brody (1916-2009), pediu ao pintor que desenhasse um painel cerâmico para a sua residência em Holmby Hills, Los Angeles, projectada pelo arquitecto modernista A. Quincy Jones (1913-1979).
Matisse utilizou a técnica de recorte e colagem de papéis pintados na concepção do projecto, acabando por realizar três painéis de grande escala, até finalmente conseguir agradar à sua encomendadora, com a obra La Gerbe (1953), actualmente pertencente às colecções do Los Angeles County Museum of Art.
Este painel integrava na perfeição o pátio interior para que foi concebido, criando uma relação dinâmica com as plantas e mobiliário à sua volta.

Henri Matisse - La Gerbe, instalado na residência Brody, Los Angeles, 1953.

A paleta de cores primárias trabalhada por Matisse em Noir et Rouge, comum às experiências Neoplasticistas, Suprematistas e às propostas da Bauhaus, aparece ensaiada nas colagens preparatórias que antecedem o ballet. 

Este conjunto de cores orienta também as peças que compõem o Jazz, sendo igualmente dominante no motivo decorativo dos cinzeiros Aleluia, onde a figuração está imbuída de movimento e musicalidade. 

Os pontos de cor, que em Icare (Jazz) evocam o céu estrelado, podem aqui ser luzes de cena, remetendo para o universo da Dança, do Teatro ou do Circo, temas recorrentes na produção artística da primeira metade do século XX.

Henri Matisse - Deux Danseurs, colagem, 1938 WMOFA e motivo decorativo do cinzeiro 630, Aleluia, Aveiro. © AM-JMV

Retomando a temática dos cinzeiros Aleluia, vejamos ainda o modelo 630 com outras cores e decorações, satisfazendo diferentes propósitos, já que foi também usado para fins publicitários, respondendo a encomendas personalizadas.

Assim, no exemplar abaixo reproduzido podemos ver o motivo de naipes de cartas, na variante 630 J, com fundo azul e rebordo azul nacarado, com a inscrição a dourado "Recordação de Caldelas", produzido como recordação das Termas de Caldelas, destinava-se a ser vendido no local.

Aleluia - cinzeiro 630 J, 1950 - 60. © HPS

Aleluia - cinzeiro 630 J, detalhe. © HPS

Aleluia - cinzeiro 630 J, marca de fábrica. © HPS

Outra versão, datada de Maio de 1962, é uma edição limitada feita especialmente para a 1ª Reunião dos X anos de Formatura do Curso Médico de 1952, da Universidade de Coimbra. 

Neste caso, a marca de fábrica refere apenas o modelo, 630, sem fazer qualquer menção ao motivo decorativo.

Aleluia - cinzeiro 630, 1962. © HPS

Aleluia - cinzeiro 630, 1962, detalhe. © HPS

Aleluia - cinzeiro 630, 1962, marca de fábrica. © HPS

CMP* agradece aos vários coleccionadores a cedência de imagens de peças das suas colecções, bem como todas as informações e esclarecimentos prestados.